Samantha Hudson, Luna Ki o SVSTO estarán este 2026 en el Morrete Fest que consolida su crecimiento como festival cultural de referencia
Logroño acogerá del 19 al 21 de junio la quinta edición de esta iniciativa urbana y gratuita de música y cultura queer impulsada por la asociación GYLDA LGTBI+
Logroño volverá a convertirse este mes de junio en punto de encuentro para la música contemporánea y las narrativas culturales queer con la celebración de Morrete Fest 2026, los días 19, 20 y 21 de junio.
El festival organizado por la asociación GYLDA LGTBI+ se ha consolidado en los últimos años como una de las propuestas culturales más singulares del calendario no solo en La Rioja, también en el norte de España. Como en cada edición, el festival mantendrá su carácter urbano y gratuito en el aparcamiento del Revellín, abierto a toda la ciudadanía. Combinará conciertos, actividades culturales y programación vinculada a la diversidad con el objetivo de visibilizar la cultura que emana de la comunidad LGTBIQ+ y compartirla con el conjunto de la sociedad.
La presentación, que ha tenido lugar este jueves 12 en una rueda de prensa en La Gota de Leche, ha contado con la participación de la presidenta de la asociación Gylda LGTBI+, Ruth Garcia Pinar junto a Francisco Alonso, uno de los coordinadores del Morrete Fest, que han estado arropados por la directora general de Turismo y Promoción Territorial de La Rioja, Virginia Borges; la subdirectora general de Igualdad del Gobierno de La Rioja, Begoña Marañón, y la concejala de Alcaldía, Gobernanza, Igualdad y Portavocía del Ayuntamiento de Logroño, Celia Sanz.
Un año más, el festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Logroño y el Gobierno de La Rioja. Junto a ellos, continúa el agua mineral natural Peñaclara como patrocinador y se suma la marca Icoben, firma especialista en equipamiento de cocina de alta calidad. Además, otras pymes como LaFrikileria.com o el bar La Taberna de Baco, continúan dando su apoyo al evento.
CARTEL
A diferencia de otras ediciones en las que el cartel se ha presentado de forma progresiva, en esta ocasión la organización ha optado por anunciar todo el elenco artístico de una vez, si bien algunas sorpresas se desvelarán a través del instagram @Morrete_Fest. Esta decisión responde a la experiencia acumulada y al diálogo constante con el público del festival: una parte importante de las personas asistentes viaja cada año desde distintos puntos de España y organiza su visita a Logroño en función de la programación. Con este anuncio completo, Morrete Fest busca seguir favoreciendo la llegada de público visitante y contribuir a que, cada vez más personas, descubran La Rioja como destino cultural, turístico y gastronómico que, además, es un territorio diverso e inclusivo.
Como ya es habitual, el programa reúne artistas consolidados junto a nuevas propuestas emergentes. Samantha Hudson, Luna Ki o Papa Topo son algunos de los artistas más reconocibles. Estarán acompañados de las propuestas de Lisasinson, Morreo, SVSTO o Euskoprincess, además de Hadren, maKeda o 2Mari DJs, que completarán la programación del festival.
Como ya es habitual las tardes noches del viernes y el sábado tendrán la música como protagonista. A las bandas ahora anunciadas, próximamente se sumarán las fiestas Morrete Club, que se celebran tras los conciertos en una sala cercana al recinto, así como las actividades del ya tradicional Morrete Fest Family Camp, la jornada para familias que cada año clausura el festival el domingo por la mañana con actividades infantiles, música y comida popular.
Además, el festival celebrará la segunda edición de La Cháchara del Morrete, un coloquio entre artistas que amplía la propuesta cultural del festival más allá del escenario y genera un espacio de reflexión sobre la realidad de la escena cultural queer en el Estado. Esta actividad se desarrollará nuevamente en colaboración con el festival de arquitectura y diseño Concéntrico y la iniciativa sociocultural ¡Hola Barrio!, reforzando las redes culturales del territorio.
“El festival apuesta por el espacio público como lugar de encuentro ciudadano y por una programación artística cuidadosamente curada que combina música en directo, cultura club y propuestas vinculadas a las narrativas queer y feministas”, ha explicado Francisco Alonso, uno de los coordinadores del festival. Su línea artística busca “poner en diálogo talento emergente y figuras consolidadas de la escena musical, configurando cada año un cartel diverso y representativo” de la cultura contemporánea.
COMPROMISO CON LA DIVERSIDAD
Morrete Fest se articula sobre varios principios que definen su identidad: accesibilidad cultural, compromiso con la diversidad, programación contemporánea y proyección territorial.
Desde su creación, esta iniciativa de Gylda LGTBI+ ha experimentado un crecimiento sostenido tanto en asistencia como en impacto mediático. En su última edición el festival superó los 7.000 asistentes presenciales a lo largo de sus diferentes actividades, sin registrar ningún incidente.
El público visitante procedente de otras comunidades autónomas —especialmente Madrid, País Vasco, Cataluña, Castilla y León, Castilla La Mancha o Aragón— se ha convertido en una parte cada vez más relevante de la audiencia del festival, consolidando a Logroño como destino cultural emergente dentro del circuito de festivales independientes.
El festival genera también un impacto cultural y social significativo: durante esos días, la ciudad se transforma en un espacio de encuentro diverso e intergeneracional que activa el espacio público y dinamiza la actividad cultural, hostelera y turística.
CULTURA QUE TRANSFORMA
Morrete Fest está organizado por las personas que integran la asociación GYLDA LGTBI+, que trabajan de manera voluntaria apoyándose en la experiencia acumulada durante las cuatro ediciones anteriores. El proyecto demuestra que es posible desarrollar iniciativas culturales de gran calidad artística y organizativa desde el tejido asociativo, incluso sin grandes presupuestos.
El festival contribuye a proyectar Logroño y La Rioja como un territorio abierto, diverso y culturalmente activo, capaz de atraer públicos nacionales y de integrarse plenamente en el ecosistema cultural contemporáneo. El proyecto se sostiene sobre la visibilización del talento y la cultura LGTBIQ+, la creación de comunidad en el espacio público y en garantizar entornos seguros, inclusivos y accesibles.
Además, “el crecimiento de este festival se ha visto reconocida en sus nominaciones a los prestigiosos Iberian Festival Awards, uno de los principales galardones del sector en la península ibérica, con nominaciones de Morrete Fest en categorías como Mejor Estrategia de Marketing y Comunicación, Mejor Contribución a la Igualdad y Mejor Programa Cultural. Además, el festival figura entre los diez finalistas a Mejor Festival de Tamaño Medio, compartiendo candidatura con eventos de gran trayectoria dentro del panorama musical ibérico”, ha indicado García.
En su intervención, la concejala logroñesa Celia Sanz, ha apuntado que desde el Ayuntamiento “apoyamos esta iniciativa desde el principio, y la seguiremos apoyando, porque ya forma parte de la identidad de Logroño, porque va más allá de la cultura que emana de la ilusión de un grupo de personas que crearon un proyecto, apostaron por él y han conseguido que Logroño esté a la vanguardia reivindicando la integración y la diversidad”.
Por su parte, la directora general de Turismo y Promoción Territorial de La Rioja, Virginia Borges, ha subrayado que este «es un festival en el que nos contamos hacia otros como un territorio preocupado con la cultura y que la trata de una forma curiosa, abierta, hospitalaria y de una forma muy divertida, gracias a una gente que se suma y dedica su tiempo libre en trabajar para los demás, para hacer este territorio mejor y crear experiencias que suman». También desde el Gobierno regional, la subdirectora general de Igualdad, Begoña Marañón, ha querido recordar “el compromiso de Gylda, las personas que la componen y sus familiares y allegados; de las instituciones, como el Gobierno de La Rioja, y de toda la sociedad riojana con la igualdad y la promoción del respeto a la diversidad desterrando el odio». Además, ha recordado la existencia del Centro LGTBI+ de La Rioja, que también gestiona Gylda, y que ofrece atención social, psicológica, sexológica y jurídica gratuitamente.
Información sobre bandas y artistas
Samantha Hudson
Samantha Hudson es una de las figuras más influyentes y singulares de la cultura pop española contemporánea. Cantante, performer y creadora multidisciplinar, su trabajo transita entre la música electrónica, la performance y la crítica cultural, articulando un universo artístico marcado por la estética camp, el humor ácido y una mirada política sobre la realidad contemporánea. Desde su irrupción pública en 2015, Hudson ha desarrollado una trayectoria que abarca música, audiovisual y creación escénica, consolidándose como una voz central dentro de la cultura queer en España. Sus directos combinan música, ironía y activismo en un espectáculo tan provocador como festivo.
Luna Ki
Luna Ki se ha consolidado como una de las artistas más innovadoras del nuevo pop español. Su propuesta, situada entre el hyperpop, la electrónica y la música urbana, construye un imaginario profundamente ligado a la cultura digital y a las sensibilidades de una nueva generación. Formada musical y artísticamente entre Barcelona y Madrid, Luna Ki ha desarrollado un lenguaje propio donde sonido, estética visual y discurso generacional conviven de forma inseparable. Su presencia en festivales internacionales y su capacidad para explorar nuevos territorios sonoros la sitúan como una de las voces más vanguardistas del panorama pop estatal.
SVSTO
SVSTO es el nuevo proyecto musical de Carla Parmenter, conocida por el dúo Las Bistecs, junto al productor Alejandro Da Rocha. En esta etapa, Parmenter explora un territorio sonoro más oscuro y contundente, donde la electrónica de club se combina con letras cargadas de ironía y crítica social. El proyecto se nutre de imaginarios industriales y paisajes periféricos para construir una propuesta estética que dialoga con la cultura underground y la celebración queer. Con SVSTO, Parmenter abre una nueva fase creativa en la que música, política y cultura de club se entrelazan en una propuesta intensa y profundamente contemporánea.
Papa Topo
Liderado por Adrià Arbona, Papa Topo ocupa desde hace más de una década un lugar singular dentro del pop independiente español. Su universo creativo combina pop luminoso, ironía y un marcado imaginario cinematográfico que bebe tanto de la cultura pop como del cine de género. A lo largo de los años, el proyecto ha ido ampliando su paleta sonora incorporando influencias que van del synth-pop al disco, pasando por el surf o el folk mediterráneo. El resultado es una propuesta libre y exuberante que ha convertido a Papa Topo en una de las identidades más personales del pop estatal.
Euskoprincess
Euskoprincess, proyecto artístico de Minet, se ha convertido en una de las presencias más estimulantes de la nueva escena pop y electrónica del Estado. Desde Hernani (Gipuzkoa), la artista construye un universo creativo donde convergen cultura digital, estética club y una identidad artística muy marcada. Su música transita entre el pop experimental, el hyperpop y la electrónica, combinando sensualidad, ironía y referencias culturales contemporáneas. Sobre el escenario despliega una energía magnética que refuerza su condición de una de las propuestas emergentes más singulares del panorama actual.
Morreo
Morreo es el proyecto pop formado por Joseca y Germán, un dúo que ha destacado por su manera desprejuiciada y luminosa de abordar la tradición pop. Desde sus inicios, su música ha combinado melodías pegadizas, humor y una mirada irónica sobre la vida cotidiana, incorporando influencias que van del pop español clásico a sonidos tropicales y referencias contemporáneas. El resultado es un repertorio fresco y hedonista donde conviven nostalgia, romanticismo y espíritu festivo. En directo, Morreo transforma cada concierto en una celebración colectiva donde el pop se convierte en baile y complicidad con el público.
Lisasinson
Nacidas en València, Lisasinson se han consolidado como una de las bandas más representativas del nuevo pop-punk estatal. Su propuesta recoge el espíritu irreverente del movimiento riot grrrl y lo traduce en canciones directas, cargadas de guitarras, melodías inmediatas y estribillos coreables. Con letras que abordan las emociones cotidianas desde el humor y la mirada generacional, el grupo ha conectado rápidamente con una nueva audiencia dentro de la escena independiente. Sobre el escenario, su energía punk y su sensibilidad pop convierten cada concierto en un momento de catarsis colectiva.
Hadren
Hadren es productor, cantante, diseñador sonoro y DJ, y una de las voces emergentes más personales de la electrónica experimental en Barcelona. Su proyecto se mueve entre el deconstructed club, el avant-pop, el ambient y el techno, explorando territorios sonoros donde el diseño de sonido y la dimensión conceptual tienen un papel central. Desde una perspectiva claramente queer, Hadren construye paisajes sonoros intensos que desafían las convenciones del pop y la electrónica. Sus directos funcionan como experiencias inmersivas donde música, visuales y narrativa escénica se combinan en un potente viaje sensorial.
maKeda
maKeda, nombre artístico de Jimena Bandeira, desarrolla sesiones que sitúan el ritmo y el movimiento en el centro de la experiencia de club. Su selección musical se nutre de los ritmos africanos y de su diáspora —afrobeat, amapiano, kuduro o gqom— que dialogan con el global bass, el funk brasileño o el R&B. El resultado son sets dinámicos y altamente físicos, donde las percusiones y los bajos construyen una pista de baile vibrante. Vinculada a iniciativas que promueven espacios más seguros para la comunidad queer, maKeda entiende la música como herramienta de encuentro y celebración colectiva.
2Mari DJs
2Mari DJs es un dúo de DJs enmascarados que concibe la cabina como un espacio de libertad absoluta. Sus sesiones mezclan sin prejuicios reguetón, pop, electrónica, indie o clásicos inesperados, borrando las fronteras entre mainstream y underground. Con una clara predilección por la música creada por mujeres y artistas queer, sus sets funcionan como pequeñas celebraciones colectivas donde conviven ironía, cultura pop y espíritu festivo. Habituales en los eventos de GYLDA, regresan a Morrete Fest para cerrar el festival con una sesión marcada por el baile, la complicidad y la energía compartida.